Vers 1720, en Angleterre, John Astbury met au point une pâte argileuse qui devient blanche dès la première cuisson : elle est additionnée de cailloux de silex broyé d'où le terme de cailloutage. Josia Wedgwood perfectionne la pâte et le vernis. 144 fabriques s'établissent dans le Staffordshire.
À cette période, tout ce qui est anglais devient à la mode en France et notamment cette « faïence fine ». De nombreuses fabriques s'établissent. En 1836, le baron Alexis du Tremblay, propriétaire du château de Rubelles, s'associe au baron de Bourgoing et crée la fabrique de Rubelles qui sera en activité de 1839 à 1859.

Les émaux ombrants de Rubelles sont copiés et imités. Après la période d'activité de la manufacture, une partie des moules sont vendus (notamment à la manufacture de Choisy-le-Roi) ; le brevet d'invention aurait été repris par la manufacture de Clairefontaine (Haute-Saône) ; le potier Gabry, voisin et concurrent, au Mée-sur-Seine, utilise des moules et des modèles à son compte.

Le musée de Melun conservait une douzaine de pièces jusqu'à l'important legs Beausse en 1968 qui enrichit le fonds de près de 120 pièces. Depuis, les acquisitions se sont poursuivies, faisant du musée de Melun très certainement la plus importante collection publique de faïences de Rubelles (plus de 300 pièces actuellement).
Autres collections : musée des Arts décoratifs à Paris, musée national de Céramique à Sèvres, musée national Adrien Dubouché à Limoges, musée de l'Ariana à Genève.

La manufacture de Boissettes produit entre 1775 et 1781 des pièces en porcelaine de belle qualité. La porcelaine est fine et bien blanche, le décor soigné et minutieux. Le motif est peint au pinceau sur glaçure et fixé par une cuisson de petit feu.
Le décor le plus fréquemment employé est inspiré de Sèvres et de Mennecy. Il est constitué de petits bouquets de fleurs multicolores dessinées sur un fond blanc et dites « au naturel ».
La composition du décor sur la pièce répond à un souci esthétique et contribue à dissimuler certaines imperfections de la porcelaine dont la technique est encore mal maîtrisée.

Marie-Laure Guerrier (née en 1955) Trois boîtes Porcelaine émaillée - 2007

Installée en Bourgogne, comme Daniel de Montmollin, Marie-Laure Guerrier attache beaucoup d'importance aux formes traditionnelles. Ses techniques sont celles de la porcelaine émaillée. Après avoir tourné ces pièces, tel un sculpteur, elle évide au couteau à main levée dans la masse centrale d'une terre après cuisson ce qui constituera son motif d'ajours réticulés. Son décor repercé s'inscrit en céladon et noir, évoquant un réseau arachnéen inspiré par l'art islamique mené dans une grande originalité dans les rythmes à fenêtres cintrées.

Le musée national de Céramique de Sèvres a acquis auprès de la céramiste plusieurs pièces qu'il expose par rotation.